A moda é uma ferramenta de comunicação tão poderosa quanto qualquer idioma. No contexto das antologias vestíveis, ela não apenas veste, mas narra histórias sobre quem somos e o que valorizamos. Cada peça de roupa pode ser lida como um signo dentro de um sistema de significações. A silhueta, o tecido e o corte se tornam palavras visuais que carregam mensagens culturais, sociais e até políticas.

No entanto, como qualquer idioma, a moda também é passível de interpretações múltiplas. Uma bolsa de grife, usada fora do seu contexto de luxo, pode ser lida como uma falsificação, um simulacro da versão original. Uma cor, como o vermelho, pode carregar conotações políticas, religiosas ou esportivas. Essa fluidez de significados reforça o que Barthes descreve como o poder da moda em transitar entre o universal e o particular, adaptando-se a diferentes tempos e contextos.

As antologias vestíveis, nesse sentido, ampliam essa dinâmica ao convidar os consumidores a participarem das narrativas. Cada peça de roupa não apenas veste, mas envolve o usuário em um diálogo cultural. Como um texto em constante reinterpretação, o vestuário permite que significados universais sejam ressignificados por quem os utiliza. Cada bordado ou estampa ganha novos sentidos no corpo de quem o veste, criando o que Barthes chamaria de “pluralidade de leituras”.

A moda, então, transcende o utilitário. Ela é um sistema de signos, uma linguagem que dialoga com nossas raízes e com o mundo ao redor. Cada peça é uma frase, cada coleção um capítulo, e o ato de vestir é um diálogo contínuo entre identidade, contexto e imaginação

Por isso, a moda, como as melhores narrativas, é atemporal. Ela nos conecta ao passado, nos posiciona no presente e nos permite imaginar futuros. Ao vestir, recontamos quem somos e como queremos ser vistos.